Казань — один из тех городов, где историю можно читать не только по датам и именам, но и по зданиям. Барокко, классицизм, эклектика, модерн, конструктивизм и советский модернизм — архитектурные стили здесь рассказывают о том, как менялись город, его жители и представления о красивом и удобном пространстве.
Вместе с просветительской компанией «Казань глазами инженера» мы подготовили материал о том, как разбираться в архитектуре Казани и замечать детали, которые обычно остаются за рамками обычной прогулки. Вместе с архитектором-реставратором и исследователем истории города Юлией Глазыриной разбираемся, какие архитектурные эпохи можно увидеть на улицах Казани, почему один стиль сменял другой и что здания могут рассказать об истории города.
В первой части отправляемся от барокко XVIII века к классицизму XIX столетия и рассматриваем архитектуру Казани на конкретных примерах.
Казань — удивительный город для изучения архитектуры. Уже сам возраст города — около тысячи лет — заставляет ожидать здесь древних построек, а многонациональная история словно обещает увидеть особый, ни на что не похожий архитектурный язык. С древней архитектурой, правда, всё немного сложнее.
Несмотря на тысячелетнюю историю Казани, сохранившихся гражданских зданий старше XVIII века у нас практически нет. Поэтому, когда мы говорим об исторической архитектуре города, то в основном имеем дело с XVIII, XIX и XX веками.
А вот с многонациональностью действительно интереснее. Казань на протяжении своей истории находилась на пересечении разных культур, традиций и архитектурных влияний. И всё это постепенно отражалось в городской среде. Если посмотреть на Казань внимательно, можно увидеть здесь практически всю историю архитектуры последних трёх столетий: барокко, классицизм, эклектику, русский и кирпичный стили, модерн, неоклассицизм, конструктивизм, функционализм, сталинскую архитектуру, советский модернизм, брутализм, постмодернизм и современную архитектуру.
Начнём с XVIII века. Именно к этому периоду относятся одни из самых старых сохранившихся каменных зданий Казани. Их не так много, и значительная часть из них — храмы. Каменное строительство в то время всё ещё было достаточно редким, поэтому именно церковная архитектура оказалась одним из главных способов сохранить для нас архитектурный облик города XVIII века.
Если говорить о барокко совсем простыми словами, то это архитектура, которая любит движение, сложность и декоративность. В отличие от будущего классицизма, где всё будет подчинено строгой симметрии и порядку, барокко старается сделать фасад эмоциональным и нарядным.
На фасадах появляются раскреповки — выступающие части стены, которые создают игру света и тени. Используются пилястры и колонны, причём они могут располагаться неравномерно. Фронтоны становятся сложнее, иногда разрываются декоративными элементами. Фасад становится рельефным: он уже не выглядит просто плоской стеной, а словно начинает двигаться. При этом российское барокко само по себе было очень разнообразным. Существовали нарышкинское, или московское, барокко, строгановское, петровское, позднее елизаветинское барокко и другие варианты. Поэтому просто сказать «это барокко» иногда недостаточно.

Особенно интересно в этом отношении выглядит Петропавловский собор. Его довольно сложно однозначно отнести к одному конкретному направлению. В разных источниках можно встретить разные определения: петровское барокко, московское барокко, русское барокко, а иногда и украинское барокко. И вокруг его стилистической принадлежности действительно есть определённые споры.
Причина в том, что собор объединяет сразу несколько художественных традиций. Здесь очень пышный декор, сложные наличники, пилястры, полуколонны, рельефные карнизы и характерная растительная орнаментика. Особенно выразительны мотивы виноградной лозы, которые буквально вплетаются в архитектуру. Поэтому Петропавловский собор интереснее воспринимать не как строгий пример одного конкретного вида барокко, а как очень своеобразное произведение русского провинциального барокко, в котором встретились разные традиции.
К этому же времени относится Дом Михляева (Дряблова дом), единственный сохранившийся в Казани памятник русской гражданской архитектуры конца XVII — начала XVIII вв. в стиле «нарышкинского» барокко.
И это, кстати, довольно характерно для Казани. Наш город вообще не всегда легко укладывается в строгие учебниковые классификации.
На рубеже XVIII и XIX веков архитектура Казани начинает меняться вместе с самим городом. Уже здесь мы говорим о регулярном плане, который начал формироваться с конца XVIII века. В XIX столетии он уже активно развивается: появляются более прямые улицы, упорядоченная квартальная застройка, начинается масштабное каменное строительство. И вместе с новым городским устройством появляется новый архитектурный язык — классицизм.
Если барокко любит движение, сложность и декоративность, то классицизм, наоборот, стремится к порядку. Здесь всё строится на симметрии, пропорциях и чёткой композиции. Колонны, пилястры, фронтоны, балюстрады и ордерная система становятся основными инструментами архитектуры.
Очень хорошо этот стиль читается в центре Казани — на Кремлёвской, Большой Красной и соседних улицах. Это архитектура города, который становится более регулярным, представительным и европейским по своему облику. Но главное отличие этой эпохи- появление типовых проектов и закон о том, что города должны застраиваться по таким проектам. Такого типа дома можно видеть на улицах Большой Красной, Карла Маркса- ближе к Кремлю.
Классицизмом строят дома богатые купцы и дворяне, но особенно ярко он проявляется в общественной архитектуре. И здесь у Казани есть один совершенно особенный пример — ансамбль Императорского Казанского университета. История университета интересна ещё и тем, что его создавали постепенно и несколько архитекторов.

В 1820-е годы к работе был привлечён Пётр Гаврилович Пятницкий. Именно он заложил основу университетского ансамбля и в 1822–1825 годах работал над главным корпусом. Причём Пятницкий не просто построил новое здание, а объединил и перестроил уже существовавшие постройки, превратив их в единый архитектурный комплекс.
Главный корпус очень хорошо показывает принципы классицизма: симметрия, строгие пропорции, протяжённый фасад и торжественный портик с колоннами. Декора здесь немного, потому что сама архитектурная композиция уже создаёт впечатление монументальности.
Но на этом история ансамбля не заканчивается. В 1832 году архитектором университета становится Михаил Петрович Коринфский. Он продолжает идеи Пятницкого и развивает генеральный план. И вот здесь особенно интересно: Коринфский работает уже не только с отдельными зданиями, а с пространством между ними.
При нём появляются Анатомический театр, обсерватория, университетские клиники и другие корпуса. Здания располагаются так, чтобы вместе создавать единый ансамбль. Например, Анатомический театр становится одной из южных доминант университетского городка. Его симметричная композиция и центральная ротонда с колоннадой прекрасно показывают язык позднего классицизма.
Получается, что Пятницкий заложил основу ансамбля, а Коринфский продолжил и развил её уже как градостроитель. Именно поэтому университетский комплекс так важен для понимания классицизма в Казани. Здесь стиль проявляется не только в отдельных колоннах и фронтонах, но и в том, как здания взаимодействуют друг с другом, как формируются оси, перспективы и целое городское пространство.

При этом классицизм существовал не только в общественной архитектуре. Хороший пример частного дома — дом купца П. И. Котелова на улице Гладилова. В его композиции также есть шестиколонный портик коринфского ордера с фронтоном. То есть тот же архитектурный язык работает уже в масштабе купеческого дома.
И в этом, пожалуй, главное отличие классицизма от предыдущей эпохи: архитектура становится более спокойной, логичной и системной. Она уже не столько удивляет декоративностью, сколько создаёт ощущение порядка и значимости.
Но Казань продолжала расти. Во второй половине XIX века становится всё больше богатых купцов, развивается промышленность и торговля, появляются новые магазины, доходные дома и общественные здания. И этой новой Казани строгой классики постепенно становится мало. Архитекторам и заказчикам хочется большего разнообразия. Хочется показать своё богатство, выбрать красивый образ из прошлого, сделать здание заметным. Так классицизм постепенно уступает место эклектике — самому разнообразному архитектурному стилю Казани XIX века.